一天工作16小时以上，在别人看来很拼，但对热爱此事的艺术家来说一点都没有累的感觉，因为做自己喜欢的事，是非常快乐的，哪里需要“拼”呢?
每个行业获得终身成就奖的杰出人物，无不是一生沉浸于自己的专业中，终其才华、努力，守住寂寞，斩过荆棘，归于平静朴实，把自己与“业”融于一体的“充实快乐”之人。
夏侯文—科班出身，探索一生，获终身成就奖
直至，从事青瓷创作已经55年，获得“中国工艺美术终身成就奖”的夏侯文老师，便是这样一位大师。
他年生于江西分宜，考入景德镇陶瓷学院美术系，主攻彩绘；年毕业后被分配到浙江龙泉瓷厂从事青瓷造型、美术设计工作，从此再也没有与龙泉青瓷分开。
那时，国家号召恢复龙泉青瓷，于是龙泉青瓷烧造技艺在部分老艺人和专家的努力下逐渐得到了恢复。
作为陶瓷美术设计专业科班出身的夏侯文，被厂里寄予了“设计精品特色青瓷”的厚望。
而夏侯文对自己有更高的要求：“传统的龙泉青瓷烧造技艺已基本恢复，传统青瓷世家的传人算是建国后恢复青瓷的第一批人，我们这些学陶瓷美术专业的算是第二批人。既然是科班出身，我就要把系统的美术理论知识好好运用到龙泉青瓷的设计、创作中，让青瓷在保持原有韵味的基础上，焕发新的光彩。艺术应该是随着时代走、记录时代符号，要反映不同时代的社会面貌和文化。”
在工作中，夏侯文一边实践、加强自己的技艺基本功，一边结合自己的绘画功底、美学理论，创作出一系列蕴含中国传统文化因素与表现大自然和谐美好意境的作品来。
在车间工作之余，他去的最多的地方就是山林田野，花、鸟、虫、鱼，梅、兰、竹、菊……
自然界有太多美丽的事物可以被捕捉，被刻画，被运用。
而这些多彩而丰富的元素怎样与“龙泉青瓷”这种单色釉瓷器结合，既不破坏青瓷固有的整体美感，又有新的创造和意境。
“景德镇作为千年瓷艺制作的大中心，各种技艺精湛繁杂，彩绘运用得也特别多，釉上彩、釉下彩……因为景德镇的瓷器是取材于高岭土制作的白瓷，用彩绘表现，容易出彩；而龙泉青瓷是单色釉，向来是以造型、釉色取胜，不像景德镇白瓷那样适合展示丰富的色彩，是否可以把彩绘艺术运用于青瓷中，突破青瓷单一的表现力，又为青瓷在创新上找到一条探索之路？”
有了这个思路以后，夏侯文便来了劲，每天就没有闲下来的时候，不是在实践，就是在查阅资料，就是在思考……通过对不同坯料、釉料、色料，用手工彩绘、喷、刷、各色贴花纸及浮雕与釉下彩结合的成百上千次的试验后，夏侯文终于创作出青瓷釉下彩作品。
而夏侯老师的“引画入瓷”，并非简单的把具象化的自然界造物形象简单而逼真的搬上青瓷，而是以青瓷为底，在脑中构画出“青”与“白”、“青”与陶泥色、“青”与其他色彩，“瓷”与其他材质互相映衬，配合激发表现出彼此最大的精彩，形成中式文人画意境、东方之美的创作。
同时，他利用青瓷厚釉的特点，结合浮雕的各种表现手法，瓷面凹的地方釉多，凸的地方釉少，手法娴熟以后，便可根据设计效果呈现出中国水墨山水画中“层峦叠嶂”、“云波浩渺”、“树影婆娑”的如诗如画般的意境。
其代表作《宋人诗意石榴尊》，便是以浅浮雕的手法，琢刻了月色皎洁、恬淡宁静的入夜时分，一只喜鹊伫立于枝头栖息的画面。
线条圆润流畅，鸟儿丰腴呈肥美之姿；而其停靠的枝丫，是象征君子气节不折不屈的竹子，在大多数文人画匠笔下，那挺直纤细的形象多用有力刚直或弧线圆润的线条表现；而在夏侯文的手下，竹枝蜿蜒蔓折，有一种野生野长的自然意趣，无人修剪，尽凭大自然恣意生长出“自己的活法”。
鸟儿的丰满圆润，工笔细刻，与竹枝的自然野趣，写意挥洒形成独特的对比，而使画面内容满饱满而不显得刻意雕琢，充满生命力的自然流动韵律。
瓶口折沿下方，鸟儿的上方，一抹月牙儿型的褐色釉料，如子夜时夜空中悬挂的残月，倦鸟归巢便以此有了暗示之笔。
最有趣的是，作者运用色彩学的“反白”手法，将原本实物中有色的物体全部刻画为白的，原本白色的反衬为有色的。
青瓷的天空微青色，如白色般单一纯粹，占瓷瓶表面大面积画面的鸟儿、竹枝全部用青瓷釉料本色刻画，而不采用其他釉色，最大程度的保持青瓷的釉色之美，不破坏整体美感，而点睛的一笔“残月”施以点滴褐色釉，其构图、画面、色彩在青瓷作品上的表现堪称绝佳！
自小深得父亲真传的儿子夏侯辉，也在手中继承了龙泉青瓷事业。
而最好的，是他发自内心的喜欢瓷艺，在父亲的鼓励和自由创作中，放开一切固有的传统制式束缚，遵从内心的声音，去尝试青瓷在当代的新表现艺术。
长久在景德镇、龙泉等地域浸淫江南技法风格，他萌生了吸取北派瓷艺精华的想法。
年，夏侯辉考入了河北轻工业学院，主修陶瓷设计。年毕业后回到龙泉，与父亲一起从事青瓷创作，同时，夏侯辉也探索了自己的创作设计方向。
延承父亲对青瓷本质之美的理解的精髓，夏侯辉把“宋代美学”意境在同龄陶瓷艺术家中发挥到了一个高度。
不难看出在《雁纹印盒》、《鹿回头印盒》、《莲纹印盒》中体现了洗练、清丽又婉约至极的美，作者采用浅浮雕刻画的每一幅作品均笔法到位，而又不刻意浮凸，呈现浅淡朦胧的意象。
而夏侯辉跳出技法的细腻，通过运用材料的反差、碰撞，呈现艺术语言的探索之路的，是他的《顽石尊》、《祥云玉柱尊》。在简洁流畅的器形线条上，作者未做过多的雕刻、彩绘等装饰，大片的青，恰似雨过天青，不着一丝杂色，不沾一粒尘埃，呈现大气的美，和从上至下始终如一的和谐。
但在这统领性的材料、釉色中，器皿的摘手，却用了朱砂色、太湖石形，青釉与紫红泥，明色调与暗色调，圆润婉约与棱角分明，形成了强烈对比，有趣但不突兀。
青瓷的沉静与婉约还是占统领性的美，却被注入了后现代美术的激发力量。
在夏侯辉的创作中，青瓷是他探索艺术无限可能性尝试的一种材料。青瓷有釉色固定观感，而青瓷艺术却可以结合一切可结合的材料、符号、元素去呈现自然之美，引领社会审美风尚。
创业初期，父子俩各有建树：夏侯文成就斐然，获誉颇多，彼时已60多岁；夏侯辉30多岁，基础扎实，功力深厚，创作、创新热情迸发，一路向前。
如今，夏侯文老师年已83岁，夏侯辉则过不惑之年，但他们依然保持充足的干劲和敏捷的创作思维。
对他们而言，在青瓷的艺术创作中，是快乐的，充实的，幸福感自然流淌心底。
从前慢，是追载的回忆；在当下，每一个用心慢慢打磨、雕琢的日子，便是匠心成就的满满快乐和成就。
夏侯文夏侯辉（东家ID：夏侯文艺术馆）
作者：霁蓝
来源：东家东家APP东家守艺人东家匠人东家手工艺术平台